11/01/15

古典交响乐团,A-B立体声

利用A-B 设定为交响乐团拾音的准则
Keywords: Classical orchestra, A-B microphone set-up.
所获得的知识:您将获得如何为交响乐团拾音的知识


利用A-B 设定为大型交响乐团完满录制环境声音的准则

使用一对主立体声话筒来对庞大的交响乐团录音,主要目的是希望忠实重现乐器音色,整个乐团音调平衡,乐器部分的指向性以及录制交响乐团所在音乐厅的环境声。实际上,其中需要兼顾多方面的要求,技巧是如何能找到折衷方案,在作出妥协的同时,保持音质在一个可接受的水平。

如果您需要更多有关A-B立体声技术的资料,建议可阅览DPA话筒大学文献 - 立体声话筒技术内的A-B立体声章节。


摆放A-B立体声话筒

主立体声话筒对的位置将决定播放时听众听到的声像;因此音响师在现场放置主立体声话筒的同时必需考虑如何能够录制出自然环境的声场。要达到此目的,立体声话筒放置要花费很大努力,还有话筒最佳位置跟乐厅中的最佳座位没有必然的关系。从管弦乐队的距离以及话筒离地面的高度都要适当调节,以能够均匀覆盖不同的管弦乐部分和控制合适的环境声。
通常,最优的位置是在指挥台的后面或正上方,高度在3至4米之间,这样所有的乐器声也不会被阻碍。有一个很好的经验法则是:能看到的音源也能听得见。

在大型交响乐录音使用d:dicate™ 4006A全指向话筒时需要用DD0297扩散场网罩。从音源到主立体声对的距离相对远,扩散场网罩可以有效补偿由空气吸收和损耗的高频,让话筒在扩散声场中应用时具有更线性的频响。

有一种比较罕见,交响乐团围绕在指挥周围成半圆形的安排。在这种情况下,主立体声话筒不能放得太近半圆型的中心,因为边缘的乐器在录音时会离轴太远,话筒之间会出现直达声延时而导致很严重的声染色(梳状滤波)。

 

话筒之间的距离
 

A-B立体声技术里,话筒之间的距离会决定通道的隔离度。音响师需要协调让交响乐的录音听起来自然而且有恰当的立体声宽度。通常立体声话筒间距应该在40至60 cm 之间。有些制作人喜爱把话筒分开1至2.5米或更宽,但这导致立体声像的中间会开始出现下陷的感觉。这只能够通过在放置第三支话筒于立体声话筒之间再来补偿。使用DPA的UA0836立体声话筒杆和UA0837立体声话筒杆可以确保A-B话筒的间距经常在15至60 cm之间。

通过累积的经验,A-B立体声话筒的最佳间距与交响乐团的大小以及音乐厅的混响时间是相对的。当交响乐团的乐器数量增加,话筒必须相隔得远些以提供听众最佳的立体声像。而在混响更多的场地,也需要增加话筒的间距以改善通道隔离度。
 


话筒拾音角度及声学附件
 

检查立体声像一般都是在控制室里,交响乐的乐器部分能够通过不同的话筒角度来独立微调。通过利用话筒的空间特性识别能力,可以有效突出交响乐里特定的部分,反之也可以降低它们在录音里的优先度。例如,通过将话筒对准交响乐团的上方墙壁增加反射声,录音就可以变得有更令人信服的深度感。

如主立体声话筒位置已经找对了,但需要为录音添加更多的环境声, 使用UA0777“鼻锥” 声学附件就可以解决。因为“鼻锥”可使全指向话筒(实际上不同频率指向性不一致)变成了完美的全指向性话筒(在整个频率范围都全指向),这样就可以拾取音乐厅内全频谱的反射声。


优点

单使用A-B立体声技术就能创造出极有深度及说服力的立体声像,并且能捕捉到真实的现场空间感。主立体声对拾音的位置与音源,如乐器和现场声音反射,都会着有正确的时间校准。这也解释了为什么这种方法会被追求纯净音色的录音师选用。
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